Zahra Fuladvand – Lányom / Én / Anyám | Zahra Fuladvand – My daughter/me/My mom
March 11 @ 18:00 - March 14 @ 18:00
Kiállításmegnyitó, filmvetítés, performansz: 2025. március 11. 18:00 – 20:00
A kiállítást megnyitja: dr.habil Varga Tünde Mariann
A kiállítás megtekinthető: 2025. március 11-14.
A kiállítást megnyitja: dr.habil Varga Tünde Mariann
A kiállítás megtekinthető: 2025. március 11-14.
Vannak jó és rossz kritikus pillanatok az életünkben, amelyeket meg kell tanulnunk átvészelni, például a gyermekvállalás, a házasságkötés, vagy éppen tőlünk függő szeretteink halála.
A halál az élet természetes része, amellyel mindannyian elkerülhetetlenül szembesülni fogunk. Választhatjuk, hogy nem veszünk róla tudomást, vagy szembe nézünk a kilátásba helyezett lehetőséggel és elgondolkodunk rajta. A halál olyan tükörként szolgál, amely az élet teljességére reflektál.
A halál jelenségével való személyes találkozáson túl Zahra Fuladvand a rituális szertartások társadalmi aspektusát kutatta a Magyar Képzőművészeti Egyetemen folytatott DLA tanulmányai során (2017-2022). Iráni művészként számára a temetési szertartás eszköz, mely arra szolgál, hogy feltárja és artikulálja a közte és mások, valamint közte és a halál közötti kapcsolatokat. Ez a nyelv – szemben a biológiai kommunikációval – az ősi gesztusoké, amelyet az emberiség a történelem során az általunk rituálénak nevezett összetett mintákká alakított.
A kiállításon bemutatott fotósorozat és videódokumentáció a „Sötétség a születés előtt és a halál után” című performansz eredménye, amely az Artus Stúdióban volt látható az „UNSEEN…UNHEARD…UNSPOKEN” kiállítás részeként 2019 májusában. Ezt az előadást egy iráni temetési szertartás ihlette. Ezt követően Fuladvand 2020-ban Dr. Csanádi Gábor segítségével három vizuális panelt és három történetet alkotva új narratívát dolgozott ki a halállal való találkozásról és érzékelésről „Én, a halál, a rituálé” címmel, melyet a Három Hét Galériában állított ki 2020-ban.
Most, majdnem öt év elteltével, a „Lányom / Én / Anyám” című performanszban egy új réteggel bővül a téma kontextusa.
A halál az élet természetes része, amellyel mindannyian elkerülhetetlenül szembesülni fogunk. Választhatjuk, hogy nem veszünk róla tudomást, vagy szembe nézünk a kilátásba helyezett lehetőséggel és elgondolkodunk rajta. A halál olyan tükörként szolgál, amely az élet teljességére reflektál.
A halál jelenségével való személyes találkozáson túl Zahra Fuladvand a rituális szertartások társadalmi aspektusát kutatta a Magyar Képzőművészeti Egyetemen folytatott DLA tanulmányai során (2017-2022). Iráni művészként számára a temetési szertartás eszköz, mely arra szolgál, hogy feltárja és artikulálja a közte és mások, valamint közte és a halál közötti kapcsolatokat. Ez a nyelv – szemben a biológiai kommunikációval – az ősi gesztusoké, amelyet az emberiség a történelem során az általunk rituálénak nevezett összetett mintákká alakított.
A kiállításon bemutatott fotósorozat és videódokumentáció a „Sötétség a születés előtt és a halál után” című performansz eredménye, amely az Artus Stúdióban volt látható az „UNSEEN…UNHEARD…UNSPOKEN” kiállítás részeként 2019 májusában. Ezt az előadást egy iráni temetési szertartás ihlette. Ezt követően Fuladvand 2020-ban Dr. Csanádi Gábor segítségével három vizuális panelt és három történetet alkotva új narratívát dolgozott ki a halállal való találkozásról és érzékelésről „Én, a halál, a rituálé” címmel, melyet a Három Hét Galériában állított ki 2020-ban.
Most, majdnem öt év elteltével, a „Lányom / Én / Anyám” című performanszban egy új réteggel bővül a téma kontextusa.
A projektről:
Alkotó: Zahra Fuladvand
Kurátor: dr.habil Varga Tünde Mariann
Fotográfus: Dr. Csanádi Gábor
Kamera és videószerkesztő: dr: Manuel F. Contreras
Alkotó: Zahra Fuladvand
Kurátor: dr.habil Varga Tünde Mariann
Fotográfus: Dr. Csanádi Gábor
Kamera és videószerkesztő: dr: Manuel F. Contreras
Lányom/Én/Mamám
Előadóművészek:
Jozifek Zsófia
Kecskés Anna
Tóth Bernát Réka
Előadóművészek:
Jozifek Zsófia
Kecskés Anna
Tóth Bernát Réka
A művészről:
Zahra Fuladvand iráni képzőművész, aki a performatív művészetek számára már létező természeti tereket kutatja és tanulmányozza. A Teheráni Művészeti Egyetemen szerzett alap- és mesterdiplomát. A Magyar Képzőművészeti Egyetem DLA iskolájában doktorált, ahol öt éven keresztül Hungaricum Stipendium ösztöndíjas volt. DLA tanulmányai alatt kezdte el felfedezni a nem hagyományos környezeteket művészeti gyakorlataiban. A budapesti 2-es metró vonalán való előadás („The Mirror”, 2019), valamint az előző háza előtti utcán való performansz („280 Days”, 2020), és a „14 Days” (2019) című, egy kórházi szobában forgatott videóművek megalkotása részei annak az útnak, amelyen a nem színházi környezetben lévő közönség és a performansz közötti kapcsolatot kutatja. DLA-dolgozatának címe „Közösség, hely és környezet a rituális előadásban”.
www.artselfreflection.com
Zahra Fuladvand iráni képzőművész, aki a performatív művészetek számára már létező természeti tereket kutatja és tanulmányozza. A Teheráni Művészeti Egyetemen szerzett alap- és mesterdiplomát. A Magyar Képzőművészeti Egyetem DLA iskolájában doktorált, ahol öt éven keresztül Hungaricum Stipendium ösztöndíjas volt. DLA tanulmányai alatt kezdte el felfedezni a nem hagyományos környezeteket művészeti gyakorlataiban. A budapesti 2-es metró vonalán való előadás („The Mirror”, 2019), valamint az előző háza előtti utcán való performansz („280 Days”, 2020), és a „14 Days” (2019) című, egy kórházi szobában forgatott videóművek megalkotása részei annak az útnak, amelyen a nem színházi környezetben lévő közönség és a performansz közötti kapcsolatot kutatja. DLA-dolgozatának címe „Közösség, hely és környezet a rituális előadásban”.
www.artselfreflection.com
Zahra Fuladvand – My daughter/me/My mom
Exhibition opening, film screening, performance: 11 March 2025 18:00 – 20:00
Opening speech: dr.habil Tünde Mariann Varga
Exhibition open: 11-14 March 2025.
Opening speech: dr.habil Tünde Mariann Varga
Exhibition open: 11-14 March 2025.
There are good and bad critical moments in our lives that we have to learn to navigate, such as having a baby, getting married, or the death of a loved one who depends on us.
Death is a natural part of life that we will all inevitably face. We can choose to ignore it, or confront the prospect and reflect on it. Death serves as a mirror that reflects on the entire meaning of life.
In addition to her personal encounter with the phenomenon of death, Zahra Fuladvand researched the social aspect of rituals during her DLA studies at the Hungarian University of Fine Arts (2017-2022). For her as an Iranian artist, funeral ritual is a means to explore and articulate the relationships between herself and others, and between herself and death. It is a language, as opposed to biological communication, of ancient gestures that humanity has historically transformed into the complex patterns we call ritual.
The series of photographs and video documentation presented in the exhibition are the result of the performance “Darkness Before Birth and After Death”, which was shown at the Artus Studio as part of the exhibition “UNSEEN…UNHEARD…UNSPOKEN” in May 2019.
This performance was inspired by an Iranian funeral ceremony. Subsequently, Fuladvand with the help of Dr. Gábor Csanádi, developed a new narrative about the encounter and perception of death through three visual panels and three stories, entitled “Me, Death, Ritual”, which was exhibited at the Három Hét Gallery in 2020.
Now, after almost five years, the performance “My daughter/me/My mom” adds a new layer to the context of the theme.
Death is a natural part of life that we will all inevitably face. We can choose to ignore it, or confront the prospect and reflect on it. Death serves as a mirror that reflects on the entire meaning of life.
In addition to her personal encounter with the phenomenon of death, Zahra Fuladvand researched the social aspect of rituals during her DLA studies at the Hungarian University of Fine Arts (2017-2022). For her as an Iranian artist, funeral ritual is a means to explore and articulate the relationships between herself and others, and between herself and death. It is a language, as opposed to biological communication, of ancient gestures that humanity has historically transformed into the complex patterns we call ritual.
The series of photographs and video documentation presented in the exhibition are the result of the performance “Darkness Before Birth and After Death”, which was shown at the Artus Studio as part of the exhibition “UNSEEN…UNHEARD…UNSPOKEN” in May 2019.
This performance was inspired by an Iranian funeral ceremony. Subsequently, Fuladvand with the help of Dr. Gábor Csanádi, developed a new narrative about the encounter and perception of death through three visual panels and three stories, entitled “Me, Death, Ritual”, which was exhibited at the Három Hét Gallery in 2020.
Now, after almost five years, the performance “My daughter/me/My mom” adds a new layer to the context of the theme.
About This Project:
Creator: Zahra Fuladvand
Curator: dr.habil Tünde Mariann Varga
Photographer: Dr. Csanádi Gábor
Camera and Video Editor: Manuel F. Contreras
Creator: Zahra Fuladvand
Curator: dr.habil Tünde Mariann Varga
Photographer: Dr. Csanádi Gábor
Camera and Video Editor: Manuel F. Contreras
My daughter/me/My mom
Performers:
Zsofia Jozifek
Anna Kecskes
Reka Toth Bernat
Performers:
Zsofia Jozifek
Anna Kecskes
Reka Toth Bernat
About the Artist:
Zahra Fuladvand is an Iranian visual artist researching and studying pre-existing natural spaces for performative arts. She received her bachelor’s and master’s degrees from Tehran Art University. Recently, she earned her PhD from the Hungarian University of Fine Arts DLA school, where she held the Hungaricum Stipendium scholarship for five years. During her DLA studies, she began exploring unconventional environments in her art practices. Performing in Metro Line 2 in Budapest (“The Mirror,” 2019), as well as performing on the street in front of her previous building (“280 Days,” 2020), and creating the video art “14 Days” (2019), shot in a hospital room, are parts of her journey to explore the relationship between audiences in non-theatrical environments and performance. Her DLA thesis is titled “Community, Place, and Environment in Ritual Performance.”
www.artselfreflection.com
Zahra Fuladvand is an Iranian visual artist researching and studying pre-existing natural spaces for performative arts. She received her bachelor’s and master’s degrees from Tehran Art University. Recently, she earned her PhD from the Hungarian University of Fine Arts DLA school, where she held the Hungaricum Stipendium scholarship for five years. During her DLA studies, she began exploring unconventional environments in her art practices. Performing in Metro Line 2 in Budapest (“The Mirror,” 2019), as well as performing on the street in front of her previous building (“280 Days,” 2020), and creating the video art “14 Days” (2019), shot in a hospital room, are parts of her journey to explore the relationship between audiences in non-theatrical environments and performance. Her DLA thesis is titled “Community, Place, and Environment in Ritual Performance.”
www.artselfreflection.com